Sempre me questionei, após ler os livros do escritor John Green, o motivo das histórias ainda não terem ido aos cinemas. A maneira como suas obras conversam, sobre diversos temas da vida, com o publico jovem, são um grande atrativo. Em um espaço relativamente curto de tempo entre eles, chegaram A Culpa é das Estrelas, em 2014, e Cidades de Papel, estreia recente nos cinemas brasileiros.

Ainda que guardem elementos em comum, as narrativas de Green possuem um tom característico e em Paper Towns (nome original) não é diferente. Os roteiristas são Scott Neustadter e Michael H. Weber, eles novamente adaptam uma obra do autor; a dupla também roteirizou The Fault In Our Stars (nome original) – dentre outros trabalhos, adaptaram O Maravilhoso Agora (The Spectacular Now) e, Neustadter, baseado em dois relacionamentos reais, criou a história 500 Dias Com Ela (500 Days Of Summer). Ou seja, pela bagagem de ambos, fica fácil perceber que também possuem uma linguagem que fala bastante com o público adolescente. Jake Schreier (Frank e o Robô) faz uma boa direção, sem inovação ou brilhantismo, mas também passa distante do fracasso.

Natt Wolf, que foi um bom coadjuvante em A Culpa é das Estrelas, agora é o protagonista, Quentin. O garoto é apaixonado pela indecifrável e bela, Margo Roth Spielgeman, interpretada por Cara Delenvigne. Radar (Justice Smith) e Ben (Austin Abrams) – este último destaca-se pela atuação, repetindo o feito de Wolf como coadjuvante – interpretam os melhores amigos de Quentin.

Margo e Quentin se conhecem após tornarem-se vizinhos, ainda crianças, e consequentemente grandes amigos. O decorrer dos anos faz Quentin entender que está apaixonado pela garota, mas passagem do tempo acaba afastando-os, embora ainda morem lado a lado. Separados pela adolescência, Quentin tem uma grata surpresa quando, em uma noite qualquer, Margo invade seu quarto, convidando-o para fazer parte de sua vingança contra pessoas que lhe fizeram mal.

Ele vive a melhor noite de sua vida, porém, nos dias posteriores à insana aventura, Margo desaparece sem deixar pistas – exceto para Quentin. Unidos com os amigos e cheio de paixão, Quentin sai à procura de mais pistas, o que os leva em uma verdadeira road trip na incessante busca por Margo.

Os leitores mais fiéis estranharão a livre adaptação feita da obra. Em certo momento, ganha vida própria, desprendendo-se do enredo do livro. Não é recente a birra que pessoas nutrem quanto à fidelidade, na maioria dos casos, ela pende para o lado negativo (vide Under The Dome); mas em Cidades de Papel ocorre o contrário. Muitos excessos em relação à história original são retirados, dando agilidade ao enredo e melhorando as mensagens passadas por John Green (ponto para os roteiristas). Quanto ao final, ele não é exatamente como no livro, o que vai gerar muita discussão entre os fãs. Entretanto, assim como a liberdade de uma adaptação prejudica, a aposta dos responsáveis, consegue mostrar que podem existir ganhos. E esses benefícios ficam claros na atualização das referências da cultura pop (rimos com citações de Pokémon a Game Of Thrones), que geram trechos divertidos na projeção.

Os personagens seguem a mesma ótima linha de construção e são bem desenvolvidos dentro da narrativa, o que auxilia muito os protagonistas, uma vez que Natt Wolf e Cara Delenvigne não tenham uma química excelente. Pontos chaves do livro fazem-se presentes, para delírio dos leitores.

O filme é voltado para o publico jovem, cujas amizades e amores estão sendo despertados, mas também desperta a nostalgia de tempos escolares e grandes amizades da vida nos mais velhos. Cidades de Papel está cheio de bons sentimentos que nos remetem a fases emocionantes de nossas existências.  

Leia a resenha do livro aqui.

Algumas pessoas torcem o nariz quando menciono John Green como uma de minhas inspirações literárias (principalmente quando escrevo para jovens adultos). Muitos dizem que ele segue a mesma forma em todos seus livros, bem, não discordo, contudo, também isso não é uma afirmação correta em sua totalidade.

As histórias de JG possuem, sim, algumas semelhanças. O que, de certo modo, acaba tornando os livros um pouco previsíveis, mas (aqui entra o principal motivo dele me inspirar tanto), ele é muito competente em passar ótimas mensagens e explorar alguns significados da vida. Isso é fato, você aceite ou não. Se JG consegue realizar isso com destreza e perfeição? Em uns livros mais que nos outros, mas consegue falar e sustentar bem a sua ideia. Seus questionamentos aproximam os jovens de temas como morte, perda, futuro, entre outros.

Em Cidades de Papel – livro desta resenha – ele explora o que uma pessoa realmente é e o que como decidimos enxergá-la. Como, às vezes, julgamos conhecer alguém, mas no fundo, conhecemos apenas a sua superficialidade. Incluindo nós mesmos. É inevitável lançarmos um olhar ao nosso interior, mas tentar descobrir mais sobre quem realmente somos. Há questionamentos sobre a vida, amizades, claro, temas essenciais na literatura de Green. 

Quentin Jacobsen é apaixonado pela vizinha, Margo Roth Spiegelman, desde criança. Na infância, brincavam juntos, mas as coisas mudaram no colégio. Quentin tornou-se um típico nerd e Margo a garota mais popular. Contudo, certa noite, ela convoca para ser seu cúmplice num audacioso plano de vingança. Apaixonado desde sempre, claro que ele aceita participar. Uma noite de aventuras se desenrola, algo que Quentin jamais esquecerá. As coisas entre eles parecem ter mudado, entretanto, no dia seguinte o paradeiro de Margo é um mistério. Quentin decide encontrá-la custe o que custar, sua atitude é ainda mais impulsionada após encontrar pistas deixadas por ela. Começa sua jornada atrás da garota que ama, repletas de reviravoltas que acabarão por desvendar muitos dos mitos e segredos a cerca de Margo.   

Comicidade e acidez são outros elementos da narrativa de JG, gosto de como ele consegue conduzir o leitor através de suas metáforas e mistérios, envolvendo-os. A escrita é a mesma, presente em demais obras do autor o que é bom, mas está tornando-se um pouco massiva, cansativa. São quatro livros no mesmo estilo e estrutura e personagens. Sim.

Os personagens de Cidades de Papel são clichês. O eterno amor entre o nerd e a garota mais popular. Os amigos de Q, são os mais idiotas possíveis. Juntos formam um grupo clássico que parte em busca da garota desaparecida. O talento de JG não deixa Q e sua turma serem odiáveis, chatos ou cansativos, isso por conta do desenvolver da história que, em poucos capítulos, nos faz esquecer o clichê dos personagens e rir ou refletir junto com eles. Seus personagens podem ser todos clichês, mas não são rasos ou vazios. Spiegelman, sobrenome de Margo, em alemão, é algo como “pessoa que faz espelhos”, metáfora, talvez, para que olhemos às pessoas buscando enxergar além delas e não um mero reflexo. 

Cidades de Papel é meu segundo romance preferido do autor, perdendo apenas para Quem é Você, Alasca?. Uma leitura fácil e divertida, com certa leveza, mas repleta de boas mensagens. E quanto ao final do livro, vi muitos fãs reclamando, cá entre nós: sério que vocês ainda não se acostumaram? Os finais de todos os livros são assim também, abertos.      

Decidi dar uma chance para Eleanor & Park após ler a resenha escrita por John Green, para o The New York Times. Lançada no Brasil pela editora Novo Século, a obra possuí 325 páginas e foi concebida pela escritora Rainbow Rowell.

Eleanor e Park são os protagonistas da história situada no ano de 1986. Eleanor é a nova garota da escola, alta e com cabelos ruivos, como se isso não bastasse para tomar a atenção para si, ela gosta de se vestir de modo estranho. Park é descendente de coreanos, o tipo de garoto legal, mas que não toma toda a popularidade para ele. Vidrado em quadrinhos e música, duas coisas que ajudam na aproximação entre ele e Eleanor. Guiando-os para uma história sobre o primeiro amor próxima da realidade,  imperfeita, intensa e interessante.

  Ambos os personagens tardaram em despertar alguma empatia em mim, na verdade, a história em si, começa lenta e arrastada. São situações chatas, bem exploradas pela autora (a tal ponto que, confesso, precisei de certa força de vontade para não abandonar a leitura), praticamente fatos reais que ocorrem na adolescência. Entretanto, aos poucos, personagens e história, evoluem, ganham contornos brilhantes e tornam-se apaixonantes. Para quem é familiarizado com quadrinhos ou bandas de época, certamente encontrarão ótimas referências, que nos aproximam dos personagens.

É incrível o modo como a história melhora no decorrer das páginas, os personagens conquistam o coração do leitor e o que era fraco, começa a ser ótimo, destaco aqui os diálogos, quase inexistentes no início. As conversas entre Eleanor e Park são muito bem construídas, seja quando discutem quadrinhos ou música e, principalmente, quando falam deles. Rainbow Rowell narra de modo sutil o amor florescendo entre o casal, não é curto o tempo em que eles namoram, sem se beijarem, apenas com o toque das mãos e a troca de olhares. Aos poucos eles descobrem os “segredos” de um relacionamento, algo que para quem está lendo é muito bonito.

Se os protagonistas são personagens bons que conquistam o leitor, embora não em uma primeira impressão, por outro lado, os personagens secundários são pouco explorados e nenhum é realmente memorável. Menciono isso por levar em conta que a história é narrada em terceira pessoa, o que poderia servir para criar outros bons personagens para contribuir com o livro.

Rowell mostra-se hábil na mesma narrativa em terceira pessoa, ao utilizar os POV (Point of Views) ou pontos de visão. Ora Eleanor, ora Park. Semelhante ao que o George R. R. Martin faz nos livros d’As Crônicas de Gelo e Fogo, assim como muitos outros escritores. Rainbow utiliza bem a inversão dos pontos, em certos momentos até na mesma cena, vemos bastante dos dois personagens na história. Em dadas partes da história o narrador parece se expressar diretamente com o leitor, algo realmente bom.

Temos um começo arrastado, um desenvolvimento ótimo e um final que não me convenceu. Achei fraquíssimo ao apresentado anteriormente. Vou me abster de demais comentários sobre o desfecho final, para não prejudicar a leitura ou estragar o interesse de vocês, leitores do blog, no livro. Minhas duas últimas leituras tiveram finais parecidos.

Vale a pena ler Eleanor & Park? Sim. Principalmente pelos diálogos e por se tratar de uma história fora dos padrões e da pieguice dos romances de “primeiro amor”. Realmente gostei da leitura, entretanto, ela não é intocável e possuí sim, alguns pontos negativos como destaquei.

E eu acho que um filme, se bem produzido e fiel ao original, pode vingar. Os direitos da obra já foram comprados pela DreamWorks Studios. Vamos aguardar.

Começarei com uma confissão: A Culpa é das Estrelas não é meu livro favorito do escritor John Green. Contudo, gostei da história, talvez seja um pouco superestimado por algumas pessoas. Talvez não. O fato é que se tornou um fenômeno – e não só de vendas - muito comentado e indicado, a história de Hazel e Gus eclodiu entre os jovens e não parou apenas neles. A adaptação do livro de Green estreou nos cinemas na última quinta-feira e eu fui conferir.

O cinema estava cheio. Pessoas saíam das salas com os olhos marejados e avermelhados. Outras pessoas choravam copiosamente. Respirei fundo e pensei “vamos lá!”.

Hazel Grace Lancaster (Shailene Woodley) é paciente terminal que, mesmo lutando contra a doença, auxiliada pela medicina, compreende que o desfecho de sua vida pode acontecer repentinamente. Solitária e conformada, ela sequer imaginaria conhecer alguém que mudaria sua história. Alguém inesquecível. Augustus Waters (Ansel Elgort), o desejo de toda garota. Hazel e Gus se conhecem graças aos encontros do Grupo de Apoio a Crianças com Câncer, completando as ausências de suas vidas em um romance inspirador, irreverente e melancólico.

A Culpa é das Estrelas chega com aquele sabor de uma ótima adaptação para os fãs, capaz (e muito!) de agregar ainda mais admiradores à história, mesmo que desconheçam o livro. Os roteiristas Scott Neustadter e Michael H. Weber (que também escreveram 500 Dias Com Ela), conseguiram transpor toda essência do livro às telas de cinema, capturaram o que tinha de melhor e exploraram da melhor maneira possível. Os diálogos são totalmente fieis à obra original, embora sejam grandiloquentes, através das atuações – principalmente da Shailene e Ansel - torna-se verossímil, delicados e cheios de emoção. O diretor Josh Boone (do ótimo, Ligados Pelo Amor) conduz o filme com uma narrativa simples, ciente que a queda ao clichê é possível, consegue tirar a atenção do casal e do romance, utilizando muito bem a mãe de Hazel, interpretada por Laura Dern, e o escritor pé-no-saco, vivido por Willem Dafoe. Utilizando tais personagens para explorar outros sentimentos em Hazel, tira o foco do romance, sem cansar o público. Quanto à trilha sonora melancólica, ainda que ótima, é um pouco apelativa, e embalada a tristeza dos personagens e da história em todos os momentos.

O filme me surpreendeu. Assim como o livro, vai além do romance barato entre pessoas com câncer. A morte é martelada a todo instante, a tristeza impregnada não consegue aflorar, soterrada com as aventuras daquelas duas vidas entrelaçadas. Não é apelativo, porém consegue comover (em quase toda a projeção foi possível ouvir sniff! sniff!), o drama é bem explorado e o que dá o peso e a coesão necessária para não ser algo maçante e apelativo são os atores.

Shailene Woodley (Divergente) e Ansel Elgort (Carrie) possuem uma química incrível entre eles, as atuações são carregadas, poderosas. Shailene consegue encarnar perfeitamente a Hazel carismática, amorosa e chata! Ansel, por sua vez, com seus trejeitos, seu jeito de olhar, o modo como sorri, faz os corações palpitarem mais forte e a carga dramática que ele emprega no personagem numa devida parte do filme é incrível. Desde o primeiro instante quando se encontram, nasce uma grande empatia pelo casal que no decorrer da história só aumenta. Você sabe, sente, busca se preparar, quer evitar, mas para muitos as lágrimas são quase inevitáveis (fiquei com um cisco no olho me irritando). O filme prepara, entrega o que acontecerá, e, ainda assim, o golpe é doloroso e emocionante. Laura Dern e Dafoe surgem muito bem em cena com atuações bastante consistentes, assim como Nat Wolff.

O filme traz as mensagens e metáforas escritas por Green. É sutil, delicado. Apresenta muito mais que um amor com o fim determinado, assim como o livro. Cria uma forte empatia rapidamente, logo nos primeiros minutos. Eu temia que a adaptação não ficasse tão boa, me surpreendi, por fim, acabei achando ainda melhor que o livro. É um dos grandes filmes do ano e a melhor surpresa até agora.   

Você alguma vez já buscou o seu “Grande Talvez”? Mas, o que seria o “Grande Talvez”? 

Acredito que seja algo em torno de viver a vida. Abandonar a zona de conforto, buscar emoções não sentidas, desafios não vividos. Quebrar as regras, às vezes, sim. Conhecer, viver, sorrir, chorar, explorar, muitas coisas podem englobar o Grande Talvez, cada pessoa irá encontra-lo com sua singularidade. 

Acredito nisso.

É assim, filosofando, que se inicia o livro Quem é Você, Alasca?, do famigerado escritor John Green.

Antes do sucesso meteórico de A Culpa é das Estrelas e Cidades de Papel, Green, logo em seu romance de estreia, já mostrava sinais do quão habilidoso, filosófico e sensível era sua escrita. Quem é Você, Alasca? é de longe, mas muito longe, o livro que mais gostei do autor, e isso não significa que eu ache os demais ruins – já é possível imaginar o quão bom todos são, não?

A história triunfa em seus momentos existencialistas, em seus questionamentos sobre a vida e o viver. No modo como mostra que nós somos moldados por nossas vivências. Amizade e amor são temas bem explorados no livro, de uma forma menos clichê que as encontradas convencionalmente. O perdão, talvez mais o autoperdão, também tem lugar de destaque no enredo, ele nos faz assumirmos quem realmente somos e saber que nos momentos vividos fizemos o nosso melhor, mesmo que as consequências nem sempre sejam as desejadas. Até mesmo algumas questões religiosas são abordadas.

Miles Halter é um adolescente fissurado por célebres últimas palavras - e está cansado de sua vidinha segura e sem graça em casa. Vai para uma nova escola à procura daquilo que o poeta François Rabelais, quando estava à beira da morte, chamou de o 'Grande Talvez'. Muita coisa o aguarda em Culver Creek, inclusive Alasca Young. Inteligente, engraçada, problemática e extremamente sensual, Alasca levará Miles para o seu labirinto e o catapultará em direção ao Grande Talvez.  

Os personagens são uma bela fonte de conhecimento e referências. A narrativa em primeira pessoa favorece a descrição e a profundidade das vivencias de Miles ao ingressar em Culver Creek. O círculo de amigos (Takumi Hikohito, Chip "O Coronel" Martin, Lara Buterskayaque) que forma-se é interessante por suas diferenças, cada qual com sua singularidade, conforme avançamos na história, eles se tornam aquele grupo de amigos inseparáveis, aqueles amigos dos quais jamais nos esqueceremos por conta do momento vivido. Sentimentos afloram de modos incontroláveis, incluindo o amor de Miles pela apaixonante Alasca Young. Entre os seus pontos em comum, a literatura se faz presente de uma forma importante. Alasca é a verdadeira responsável por engrena-lo no caminho do Grande Talvez.

"Imaginar o futuro é uma espécie de nostalgia (...) Você passa a vida toda preso no labirinto, pensando em como você escapará um dia, e o quão maravilhoso será, e pensar no futuro mantêm você inteiro, mas você nunca fará nada disso. De uma hora pra outra tudo muda, se transforma, e você acabou de usar o futuro fugindo do presente." - Alasca Young    

 " O único caminho para sair do labirinto de sofrimento é perdoando." 

Alasca > Hazel. Alasca Young by Radiophonia

Após um longo período absorvendo a história do livro (quase seis meses), decidi (tentar) colocar em palavras o que senti ao lê-lo. Se ler com olhos apenas para o romance adolescente e o círculo de amizade em questão, provavelmente você não aproveitará todo o potencial que o livro oferece. Sua beleza está nas entrelinhas, nos mínimos detalhes que podem facilmente passar despercebidos - assim como todos os livros do John Green que li até o momento: a beleza da sutileza. 

Por último, digo que este livro tem um plotwist emocionalmente carregado que traz significados e uma beleza espetacular.  

 

Matthew Quick autor de O Lado Bom da Vida está prestes a lançar, simultaneamente no Brasil e EUA, seu novo livro: Perdão, Leonard Peacock, novamente pela editora Intrínseca. Nesta nova obra o autor estimula  e explora temas como violência e bullying. É difícil não esperar um livro melhor que O Lado Bom da Vida - embora seja difícil isso ocorrer. O tema é excelente, principalmente por estar em alta nos dias atuais. Confira a sinopse:

Em Perdão, Leonard Peacock, Leonard planeja comemorar seu 18º aniversário usando uma P-38 que foi do avô, a pistola do Reich, para matar seu ex-melhor amigo e depois se suicidar. Antes, porém, ele quer encontrar e se despedir das quatro pessoas mais importantes de sua vida: Walt, o vizinho obcecado por filmes de Humphrey Bogart; Baback, que estuda na mesma escola que ele e é um virtuose do violino; Lauren, a garota cristã de quem ele gosta, e Herr Silverman, o professor de alemão que está agora ensinando à turma sobre o Holocausto e que desempenha um papel crucial na vida de Leonard quando o jovem se aproxima do que pode vir a ser o seu ato final.

Assim como Leonard Peacock escolhe com cuidado a quem confiar seus segredos, Herr Silverman deve decidir o que está disposto a fazer para ajudar um aluno com sérios problemas. E como o professor vem a descobrir, esse desafio traz consigo uma série de questões éticas para as quais não há respostas simples, como explica Quick em entrevista ao site Book Page: “Quando você tem que corrigir oitenta dissertações de alunos tentando entrar em Harvard e um estudante chega até você em crise, chorando, o que você escolhe? Você conforta o garoto ou avalia os trabalhos? Ou você conforta o garoto e corrige as dissertações e diz a sua esposa que não poderá sair naquele fim de semana? Eu queria construir essa relação como algo desafiador. Qual é o momento de quebrar esses limites, jogar fora das regras? Até onde o professor vai?”

Outro autor que terá lançamento neste mês de Agosto será John Green, autor do belo A Culpa é das Estrelas. O novo lançamento da Intrínseca chama-se Cidades de Papel. Este romance não parece ser capaz de superar A Culpa é das Estrelas, mas, certamente, torcerei para que me surpreenda. Confira a sinopse:

Em Cidades de papel, Quentin Jacobsen tem uma paixão platônica pela magnífica vizinha e colega de escola Margo Roth Spiegelman. Até que em um cinco de maio que poderia ter sido outro dia qualquer, ela invade sua vida pela janela de seu quarto, com a cara pintada e vestida de ninja, convocando-o a fazer parte de um engenhoso plano de vingança. E ele, é claro, aceita.

Assim que a noite de aventuras acaba e um novo dia se inicia, Q vai para a escola e então descobre que o paradeiro da sempre enigmática Margo é agora um mistério. No entanto, ele logo encontra pistas e começa a segui-las. Impelido em direção a um caminho tortuoso, quanto mais Q se aproxima de Margo, mais se distancia da imagem da garota que ele achava que conhecia.

Ansiosos?

Olá, leitores do Legado das Palavras!

Se emocionar ao ler um livro é extremamente normal, desejar um final diferente, onde todos sorriam e a “vida” transcorra perfeitamente bem, também. Mas, e quando isso não acontece? E quando o fim é melancólico e triste, além de totalmente fora do esperado? Nesse caso, podemos apenas aceitar que alguns escritores sabem conduzir uma história de tal forma que te faça sorrir, mesmo com o final não esperado e desprovido daquela felicidade criada e almejada, durante a leitura, para o final do livro. Se o final decepciona, a culpa é do autor. Caso satisfaça, a culpa também será dele. Porém, o que acontece quando sorrimos e ficamos com os olhos marejados ao terminar o último capítulo? De quem é a culpa? Bem, acredito que A Culpa é das Estrelas.

Sem mais delongas, vamos às considerações sobre o livro A Culpa é das Estrelas, do autor John Green, publicado no Brasil pela editora Intrínseca.

Sorrir e chorar. Algo que realmente acontece durante a leitura, Green é habilidoso na escolha das palavras, constrói diálogos interessantes e, por narrar em primeira pessoa, aproxima de modo excelente a personagem, Hazel Grace, do leitor. Aliás, Hazel é o grande destaque do livro, mais que a doença, mais que o romance, mais que a filosofia investida. Uma personagem apaixonante, desde as primeiras páginas até a última. O.K. Às vezes ela se torna irritante, mas, por outro lado, isso humaniza ainda mais Hazel. Mas ela não é a única, Augustus Waters, o Gus, é outro personagem que fará os leitores repensarem muitos aspectos de suas vidas, cheio de metáforas e tão filosófico quanto necessita ser, John Green oferece diversão, alegria, melancolia e muita filosofia na história, através da jornada deste dois personagens. Claro, não podemos nos esquecer do câncer.

A doença ao mesmo tempo é o elo entre todos os acontecimentos do livro, salta aos olhos dos leitores a todo instante, entretanto, fica cada vez mais secundário conforme a trama se desenvolve, magistralmente, o autor consegue lhe fazer se esquecer da doença, mesmo ela estando ali, dentro dos personagens. E, no fim, lhe Green aplica um golpe fulminante, uma reviravolta surpreendente.

Na trama, Hazel Grace é uma paciente terminal que, mesmo lutando contra a doença, auxiliada pela medicina, sabe o desfecho final de sua vida. O que ela nem poderia desconfiar é que alguém entraria em sua vida para, literalmente, fazer a balança pender e mudar sua história. Augustus Waters, o garoto que toda garota quer. Eles se conhecem graças aos encontros do Grupo de Apoio a Crianças com Câncer. Ambos irão completar as ausências de suas vidas em um romance inspirador, corajoso, irreverente e brutal.

John Green arrisca o final de seu livro com uma reviravolta surpreendente, o que faz a diferença, sem dúvidas. Ele consegue conduzir e alternar o tom da história de maneira natural, sem forçar a barra. Em A Culpa é das Estrelas, navegamos no cotidiano de pessoas com câncer, vemos como isso afeta todos à sua volta. A palavra que melhor pode descrever a sensação após o término do livro - tendo em mente que existem pessoas reais como Hazel e Gus - é: Inspiração. O romance é inspirador, te faz ter vontade de viver e lutar mais por seus objetivos. Este é um livro que mostra o porque da Literatura Jovem estar se expandindo para públicos distintos com tamanha eficiência.

Assim como o final de Uma Aflição Imperial, romance por qual a personagem Hazel é apaixonada, o fim de A Culpa é das Estrelas é inesperado, contudo, você já sabe qual o desfecho, foi dito desde o início, o que realmente importa é a jornada. O fim te faz sorrir enquanto lacrimeja. Faz você pensar e repensar. A história insiste em retumbar na nossa mente. Faz você querer mais. Mas satisfaz.