Estampado, na capa de O Vilarejo, novo livro de Raphael Montes, a declaração da atriz Fernanda Torres diz: “Raphael cria uma seleção de histórias macabras digna dos melhores contos dos Irmãos Grimm, sem deixar nada a dever a Stephen King.” Obviamente, fiquei contente por ver um autor nacional comparado ao famigerado King. Ainda que não tivesse abraçado a causa, essas palavras me venderam o livro, e eu enfim pude ler algo do Montes, um autor em ascensão cujo nome já li bastante pela internet.

Ao contrário da declaração de capa, o livro deve algo para alcançar a melhor fase de Stephen King, sim. Por outro lado, bate de frente com algumas das obras do referido autor. No entanto, isso não diz nada sobre a qualidade de O Vilarejo. Comparar autores é sempre uma grande bobagem, e que acaba gerando bastante discussão — mas vende o livro (vendeu para mim).

Em relação aos contos que são apresentados, é um livro excelente. Terror, suspense, agonia, sangue e violência muito bem dosados e conduzidos pelo autor. Quando digo dosado, não quero dizer para menos. Não. As histórias despertaram em mim pura repulsa e estupefação, ante dos fatos narrados.

Baseado na teoria de Peter Binsfeld, padre e demonologista, lançada  em 1589, que cada pecado capital é interligado a um demônio, Montes encontrou aí o guião para a construção do livro. Cada uma das sete histórias apresentadas representa um demônio/pecado capital. Elas são interligadas pelo vilarejo e seus personagens, o que o torna mais que um livro de contos, dando para a obra a alcunha de fix up, caso também do King Edgar Hotel. 

No centro da história, tal vilarejo acaba isolado do restante do mundo, no vale onde é situado, após o rebento de uma guerra civil no país e a intempérie da neve. Ali os personagens passam fome e algumas outras dificuldades excruciantes, trazendo a tona aspectos brutais e monstruosos da psique humana.

Avaliando de forma geral, gostei bastante do livro. Mas também apreciei mais umas histórias do que outras. Destaco aqui a primeira e a última. O início, dado pelo prefácio (vou chegar nele), e seguido pelo conto Banquete Para Anatole, mostram o que você enfrentará nas próximas páginas. É de revirar o estômago. O último, Um Homem de Muitos Nomes¸ trouxe-me, o que até então não havia tido na leitura, aquele momento em que parei e pensei meus sinceros parabéns, Montes. Outros dois trechos que me fizeram ter esse pensamento foram o prefácio e o posfácio. Eles são as cerejas do bolo. Dão o toque de genialidade do livro.

Completando um trabalho interessante, e até mesmo com sua singularidade na literatura nacional, há também as ilustrações produzidas por Marcelo Damm. Impecáveis e perturbadoras, na exata proporção dos contos.

O Vilarejo foi lançado nesse ano de 2015, pela Suma das Letras. A mesma casa de Stephen King. Melhor que comparar se de fato as histórias de Montes devem ou não algo em relação às do King, é pode ler um trabalho bonito como esse, e sentir que o terror nacional está bem representado. É uma obra curta e de leitura rápida. Como André Vianco disse: “...é um livro para ler numa sentada só...”. Concordo. O ritmo da narrativa flui e praticamente te obriga a chegar ao recompensador final. 

Esse foi o primeiro livro de Raphael Montes lido por mim. Certamente será o que indicarei, quando me perguntarem algo sobre o autor. Não é sua estreia, mas o apresenta bem ao público. Agora, com licença, pois vou atrás dos demais livros de Raphael Montes.  

Algumas pessoas torcem o nariz quando menciono John Green como uma de minhas inspirações literárias (principalmente quando escrevo para jovens adultos). Muitos dizem que ele segue a mesma forma em todos seus livros, bem, não discordo, contudo, também isso não é uma afirmação correta em sua totalidade.

As histórias de JG possuem, sim, algumas semelhanças. O que, de certo modo, acaba tornando os livros um pouco previsíveis, mas (aqui entra o principal motivo dele me inspirar tanto), ele é muito competente em passar ótimas mensagens e explorar alguns significados da vida. Isso é fato, você aceite ou não. Se JG consegue realizar isso com destreza e perfeição? Em uns livros mais que nos outros, mas consegue falar e sustentar bem a sua ideia. Seus questionamentos aproximam os jovens de temas como morte, perda, futuro, entre outros.

Em Cidades de Papel – livro desta resenha – ele explora o que uma pessoa realmente é e o que como decidimos enxergá-la. Como, às vezes, julgamos conhecer alguém, mas no fundo, conhecemos apenas a sua superficialidade. Incluindo nós mesmos. É inevitável lançarmos um olhar ao nosso interior, mas tentar descobrir mais sobre quem realmente somos. Há questionamentos sobre a vida, amizades, claro, temas essenciais na literatura de Green. 

Quentin Jacobsen é apaixonado pela vizinha, Margo Roth Spiegelman, desde criança. Na infância, brincavam juntos, mas as coisas mudaram no colégio. Quentin tornou-se um típico nerd e Margo a garota mais popular. Contudo, certa noite, ela convoca para ser seu cúmplice num audacioso plano de vingança. Apaixonado desde sempre, claro que ele aceita participar. Uma noite de aventuras se desenrola, algo que Quentin jamais esquecerá. As coisas entre eles parecem ter mudado, entretanto, no dia seguinte o paradeiro de Margo é um mistério. Quentin decide encontrá-la custe o que custar, sua atitude é ainda mais impulsionada após encontrar pistas deixadas por ela. Começa sua jornada atrás da garota que ama, repletas de reviravoltas que acabarão por desvendar muitos dos mitos e segredos a cerca de Margo.   

Comicidade e acidez são outros elementos da narrativa de JG, gosto de como ele consegue conduzir o leitor através de suas metáforas e mistérios, envolvendo-os. A escrita é a mesma, presente em demais obras do autor o que é bom, mas está tornando-se um pouco massiva, cansativa. São quatro livros no mesmo estilo e estrutura e personagens. Sim.

Os personagens de Cidades de Papel são clichês. O eterno amor entre o nerd e a garota mais popular. Os amigos de Q, são os mais idiotas possíveis. Juntos formam um grupo clássico que parte em busca da garota desaparecida. O talento de JG não deixa Q e sua turma serem odiáveis, chatos ou cansativos, isso por conta do desenvolver da história que, em poucos capítulos, nos faz esquecer o clichê dos personagens e rir ou refletir junto com eles. Seus personagens podem ser todos clichês, mas não são rasos ou vazios. Spiegelman, sobrenome de Margo, em alemão, é algo como “pessoa que faz espelhos”, metáfora, talvez, para que olhemos às pessoas buscando enxergar além delas e não um mero reflexo. 

Cidades de Papel é meu segundo romance preferido do autor, perdendo apenas para Quem é Você, Alasca?. Uma leitura fácil e divertida, com certa leveza, mas repleta de boas mensagens. E quanto ao final do livro, vi muitos fãs reclamando, cá entre nós: sério que vocês ainda não se acostumaram? Os finais de todos os livros são assim também, abertos.      

Decidi dar uma chance para Eleanor & Park após ler a resenha escrita por John Green, para o The New York Times. Lançada no Brasil pela editora Novo Século, a obra possuí 325 páginas e foi concebida pela escritora Rainbow Rowell.

Eleanor e Park são os protagonistas da história situada no ano de 1986. Eleanor é a nova garota da escola, alta e com cabelos ruivos, como se isso não bastasse para tomar a atenção para si, ela gosta de se vestir de modo estranho. Park é descendente de coreanos, o tipo de garoto legal, mas que não toma toda a popularidade para ele. Vidrado em quadrinhos e música, duas coisas que ajudam na aproximação entre ele e Eleanor. Guiando-os para uma história sobre o primeiro amor próxima da realidade,  imperfeita, intensa e interessante.

  Ambos os personagens tardaram em despertar alguma empatia em mim, na verdade, a história em si, começa lenta e arrastada. São situações chatas, bem exploradas pela autora (a tal ponto que, confesso, precisei de certa força de vontade para não abandonar a leitura), praticamente fatos reais que ocorrem na adolescência. Entretanto, aos poucos, personagens e história, evoluem, ganham contornos brilhantes e tornam-se apaixonantes. Para quem é familiarizado com quadrinhos ou bandas de época, certamente encontrarão ótimas referências, que nos aproximam dos personagens.

É incrível o modo como a história melhora no decorrer das páginas, os personagens conquistam o coração do leitor e o que era fraco, começa a ser ótimo, destaco aqui os diálogos, quase inexistentes no início. As conversas entre Eleanor e Park são muito bem construídas, seja quando discutem quadrinhos ou música e, principalmente, quando falam deles. Rainbow Rowell narra de modo sutil o amor florescendo entre o casal, não é curto o tempo em que eles namoram, sem se beijarem, apenas com o toque das mãos e a troca de olhares. Aos poucos eles descobrem os “segredos” de um relacionamento, algo que para quem está lendo é muito bonito.

Se os protagonistas são personagens bons que conquistam o leitor, embora não em uma primeira impressão, por outro lado, os personagens secundários são pouco explorados e nenhum é realmente memorável. Menciono isso por levar em conta que a história é narrada em terceira pessoa, o que poderia servir para criar outros bons personagens para contribuir com o livro.

Rowell mostra-se hábil na mesma narrativa em terceira pessoa, ao utilizar os POV (Point of Views) ou pontos de visão. Ora Eleanor, ora Park. Semelhante ao que o George R. R. Martin faz nos livros d’As Crônicas de Gelo e Fogo, assim como muitos outros escritores. Rainbow utiliza bem a inversão dos pontos, em certos momentos até na mesma cena, vemos bastante dos dois personagens na história. Em dadas partes da história o narrador parece se expressar diretamente com o leitor, algo realmente bom.

Temos um começo arrastado, um desenvolvimento ótimo e um final que não me convenceu. Achei fraquíssimo ao apresentado anteriormente. Vou me abster de demais comentários sobre o desfecho final, para não prejudicar a leitura ou estragar o interesse de vocês, leitores do blog, no livro. Minhas duas últimas leituras tiveram finais parecidos.

Vale a pena ler Eleanor & Park? Sim. Principalmente pelos diálogos e por se tratar de uma história fora dos padrões e da pieguice dos romances de “primeiro amor”. Realmente gostei da leitura, entretanto, ela não é intocável e possuí sim, alguns pontos negativos como destaquei.

E eu acho que um filme, se bem produzido e fiel ao original, pode vingar. Os direitos da obra já foram comprados pela DreamWorks Studios. Vamos aguardar.

Bem vindos ao universo da literatura.

Um livro sensível com uma história e um protagonista cativante, é assim que posso definir o livro da autora R. J. Palacio, O Extraordinário, que possuí 320 páginas e foi publicado pela editora Intrínseca.

August “Auggie” Pullman, é o herói que está prestes a enfrentar uma árdua jornada. Algo diferente de tudo o que já viveu: ele irá enfrentar os desafios da escola pela primeira vez.

Auggie sempre estudou em casa tendo a mãe como professora. O desafio consiste em sua adaptação no meio escolar, o que torna as coisas mais difíceis é o fato de August ter nascido com uma rara doença que deixou sua face totalmente desfigurada. Mesmo após muitas cirurgias e tratamentos, as pessoas ainda o olham com repúdio, seja na rua ou em qualquer outro lugar.

Quase todos em sua nova escola não lhe dão atenção, socializam ou sequer se aproximam muito dele. Auggie enfrenta as dificuldades impostas com muita dignidade. Ainda que em muitos momentos desistir pareça ser a opção mais viável, ele sempre pode recorrer à sua família que o ama indubitável e infindavelmente, sem se importarem com sua aparência – e, na real, até mesmo nós aprendemos a amá-lo.

Narrado em primeira pessoa ficamos expostos às suas divagações, seus medos e angústias. Adentramos em uma vida com outra face. A face de Auggie. A história nos transporta a um universo que nós nem imaginamos como é, o universo das pessoas que sofrem de alguma doença ou vítimas de acidentes cruéis, por exemplo. Através de Auggie podemos ter uma noção de como há uma luta diária sob quaisquer que sejam os problemas.

A relação com a família é bem explorada e digna de nota. Quando eu me tornar pai, certamente, terei algumas coisas desse livro como guia. Dentre outras mensagens, o livro explora a importância da amizade e narra uma verdadeira batalha contra o bullying.

Apesar de ser narrado em primeira pessoa, há capítulos de personagens secundários, mostrando seu ponto de vista em relação ao que acontece. Impossível não se identificar com alguns deles.

Eu, particularmente, adorei as referências a David Bowie e aos livros O Pequeno Príncipe e O Homem Elefante, dentre as demais, essas se destacam. E quem é que não gosta de referências, não é?

Extraordinário é um livro amável, sensível e, acima de tudo, uma leitura cativante, simples, ágil e poderosa. Demorei alguns meses para ler, mas desde a primeira vez que li sua sinopse e busquei informações sobre a história, tive certeza que leria um ótimo livro. E foi exatamente o que aconteceu. Um história sobre compaixão, aceitação, gentileza, amor e esperança que deve ser lida, principalmente por nossas crianças. Livros como esse deveriam estar nas nossas escolas.
O nome do livro já o classifica por si só. 

O Iluminado sem dúvidas é um dos melhores – talvez o melhor – livro do escritor Stephen King. Uma trama intrínseca, personagens profundos e, como a cereja do bolo, fantasmas. Escrito em 1977 este livro é o responsável por firmar a carreira de King como escritor devido ao seu estrondoso sucesso. O nome da obra foi inspirada na música Instant Karma do cantor John Lennon, precisamente no trecho onde a letra diz: “We all shine on...”. O escritor, inicialmente, colocaria o nome do livro apenas de The Shine, contudo, “shine” era uma gíria pejorativa para negros. Mas, obviamente, apenas esses detalhes não são suficientes para eternizar uma obra. Então, o que este livro tem de tão especial você descobrirá nos parágrafos seguintes.

Esta obra é, provavelmente, a maior história sobre fantasmas que você poderá ler. Considero, ao lado de A Casa Infernal, os expoentes máximos do gênero, contudo, há grandes diferenças entre elas. O Iluminado não é apenas uma história repleta de sustos e situações aterrorizantes (não que A Casa Infernal seja apenas isso), vai além, penetrando na mente humana, explorando nossas fraquezas e qualidades. Se você já leu algum livro do King, sabe que o “sobrenatural”, o “desconhecido”, de suas obras servem apenas como um plano de fundo para o que ele realmente quer nos mostrar: Monstros são reais e fantasmas são reais também. Vivem dentro de nós e, às vezes, vencem.

. “Danny Torrance não é um menino comum. É capaz de ouvir pensamentos e transportar-se no tempo. Danny é iluminado. Será uma maldição ou uma bênção? A resposta pode estar guardada na imponência assustadora do hotel Overlook.
 Em O Iluminado, quando Jack Torrance consegue o emprego de zelador no velho hotel, todos os problemas da família parecem estar solucionados. Não mais o desemprego e as noites de bebedeiras. Não mais o sofrimento da esposa, Wendy. Tranquilidade e ar puro para o pequeno Danny livrar-se das convulsões que assustam a família. Só que o Overlook não é um hotel comum. O tempo esqueceu-se de enterrar velhos ódios e de cicatrizar antigas feridas, e espíritos malignos ainda residem nos corredores. O hotel é uma chaga aberta de ressentimento e desejo de vingança. É uma sentença de morte. E somente os poderes de Danny podem fazer frente à disseminação do mal.”

A narrativa utilizada por King mostra sua habilidade em nos transportar para dentro da história. Utilizando os point of views (pontos de visão), ele nos permite acompanhar não somente as ações, mas também os pensamentos dos personagens. Isso auxilia muito no entendimento de suas atitudes. O demasiado uso de “parênteses” e “itálico” aqui não parece algo forçado, ao contrário, é necessário e excelentemente bem utilizado. King nos deixa entre os personagens. É como se pudéssemos interagir com eles. O emocional construído nos personagens é exemplar - e tanto quanto pessoal. King impregna os protagonistas com problemas existenciais e morais, problemas estes que podemos encontrar e nós mesmos. Esse é uma das verdadeiras façanhas, não só dessa obra, mas sim da genialidade de King.

O plot central do livro aborda uma família que esteve em ruínas e agora busca se reconstruir e almejam um recomeço. Jack Torrance é um ex alcoólatra, cujo vício só lhe trouxera infortúnios e desgraças à sua vida. Wendy, por sua vez, é uma bela mulher de gostos simples que, talvez, não tenha tido sorte em seu casamento. O filho do casal, Danny, é um garotinho de quatro anos, dócil e meigo, mas que possuí habilidades nada comuns. Em busca do tão esperado “recomeço”, Jack aceita trabalhar de zelador no hotel Overlook durante todo o inverno. Este seria o momento para família se reaproximar e também para ele concluir a peça teatral que está escrevendo. Nada poderia dar errado. Ele estava livre do vício. Wendy buscava esquecer o passado. Eles não contavam que o Overlook era capaz de aflorar os piores sentimentos em seus residentes.

Ao melhor estilo Show, don’t tell (mostre, não conte), presenciamos os acontecimentos. Sentimos raiva. Repúdio. Terror. Medo. É conhecendo os personagens, se aprofundando em seus pensamentos, que podemos refletir sobre quão maus e egoístas podemos ser. Sobre quão falha nossa humanidade é. Um livro essencial.       

Olá, leitores e leitoras do Legado das Palavras! 

Comecei minha jornada entre os grandes clássicos da literatura mundial, a primeira obra escolhida para leitura foi A Metamorfose (Die Verwandlung em alemão) do escritor Franz Kafka. Publicada pela primeira vez em meados de 1915, a edição que possui, foi publicada pela editora Companhia das Letras e possuí 96 páginas. Embora não seja sua obra-prima, tornou-se o escrito mais conhecido, difundido e estudado do autor. E, pasme, a obra foi escrita em apenas 20 dias.

A Metamorfose, numa primeira impressão ou quando você conta a sinopse para um amigo, pode parecer algo burlesco. Confesso que até mesmo eu, antes de ler, tinha alguma dúvida sobre a qualidade do texto, contudo, ao finalizar a leitura não consegui deixar de pensar nas mensagens de solidão, amor, afeto, até mesmo algo sobre desânimo em relação a vida e, principalmente, sobre fazer o que não deseja estar fazendo. Trabalhar em algo que não é verdadeiramente o que se deseja. 

Kafka mostra o que realmente é ser solitário, mesmo estando cercado de pessoas. Também nos mostra como as pessoas geralmente abnegam de muitas coisas em prol daquelas a quem ama. Essas mensagens são mostradas no melhor estilo "show, don't tell" (mostre, não conte), narradas sob a perspectiva de Gregor, um homem que repentinamente vê sua vida totalmente transformada, quando em uma manhã, ao acordar, descobre estar transmutado num inseto monstruoso. Através de metáforas, Kafka, consegue contextualizar alguns dramas da sociedade - que muitas vezes, não enxergamos.

A Metamorfose também faz algumas alusões em relação as fraquezas humanas ante a pressão social, isso fica claramente exposto, como já observado por muitas pessoas que leram a obra, quando Gregor tenta realizar ações rotineiras como caminhar e descer da cama. Isso é uma alusão a como a sociedade restringe as pessoas, pelo que ela produz e por sua aparência. A busca por adequação e o amor servil, acabam trazendo a Gregor - e a todos nós de certa forma - exatamente o oposto que ele busca. Atrapalha seu trabalho e sua família. A solidão, incompreensão do mundo e tristeza resultantes da dessa busca por adquação à sociedade, cria uma processo de animalização. Talvez, seja isso que Kafka queira nos dizer. Após muito ler e pesquisar sobre a obra, acho que é exatamente isso. 

Olá, leitores do Legado das Palavras!

Em 2012 assisti ao filme As Vantagens de Ser Invisível que figurou, certamente, em um dos melhores filmes lançados no ano. Conferir o filme me impulsionou a partir em busca do livro, afinal, além das ótimas atuações e da trilha sonora, o filme possui uma história linda. Publicado pela editora Rocco, o livro do escritor – também diretor e roteirista da adaptação cinematográfica – Stephen Chbosky possui 223 páginas.

As Vantagens de Ser Invisível é um romance epistolar, ou seja: é totalmente narrado através de cartas, embora existam outras formas de desenvolver, como notícias de jornais ou diários, mas este não é o caso. O livro apresenta as cartas escritas pelo jovem apelidado de Charlie a um destinatário incógnito, o leitor, onde narra os acontecimentos de sua vida atual: o verdadeiro deságio que é o início do ensino secundário, a superação do suicídio de seu melhor amigo, meses atrás, e um grave trauma de infância. Entre os temas abordados podemos destacar a sexualidade, o uso de drogas, introversão, além de estampar a importância de amizades em nossas vidas.

Chbosky narra a vida de Charlie com extrema sensibilidade, logo nas primeiras páginas fica difícil não se identificar com o protagonista, muitos já enfrentaram alguns de seus medos e também tiveram as mesmas dúvidas. O autor buscou inspiração em sua própria vida para criar alguns personagens e dar mais veracidade à trama. O livro trata com naturalidade alguns temas polêmicos como a descoberta e o uso de drogas por conta de Charlie, outro tema importante é a abordagem de uma relação homoafetiva, muito bem retratada, que ajuda a expandir horizontes e quebrar paradigmas.

A escrita de Stephen Chbosky não apresenta genialidade, ou apresenta, depende de como você analisar. Ela não é difícil, clássica e muito descritiva, entretanto, vale lembrar que estamos lendo “cartas” de um jovem do ensino médio, cujo à paixão pela literatura e o dom para escrita é bem demonstrado, logo, temos uma narrativa a altura do personagem, o que faz nos identificarmos ainda mais com Charlie.

A obra possui muitas inspirações, um delas é o escritor Stephen King. Segundo Chbosky seu livro possui muito de algumas obras do mestre do terror, livros Carrie e O Iluminado, além do conto, Conta Comigo. Fã confesso do escritor vale citar o que Chbosky disse em uma entrevista, ele acredita que King seja “o maior contador de histórias de todos os tempos”. O livro também apresenta uma vasta lista de referências musicais – aliás, o ditado “sexo, drogas e rock’n roll” se encaixa perfeitamente aqui e chega até mesmo soar de forma poética -, algumas das bandas citadas são: Nirvana, Beatles, Pink Floyd e, claro, The Smiths com a música Asleep (favorita de Charlie). Outras ótimas referências são as literárias, Bill, professor de Charlie, o estimula através da leitura e indica grandes obras da literatura como: Uma Ilha de Paz (John Knowles), Walden (H.D. Thoreau), O Sol é para Todos (Harper Lee), O Grande Gatsby (F. Scott Fitzgerald), Peter Pan (J. M. Barrie) A Nascente (Ayn Rand), Hamlet (William Shakespeare), Almoço Nu (William S. Burroughs), Este Lado do Paraíso (F. Scott Fitzgerald), On The Road/Pé na Estrada (Jack Kerouac), O Estrangeiro (Albert Camus) e O Apanhador do Campo de Centeio (J.D. Salinger).

Não quero entrar muito na história por achar que ela é sensível demais e qualquer mínimo spoiler pode vir a comprometer a leitura, contudo, esta é uma obra recomendada, onde é praticamente impossível não se identificar com alguns dos personagens ou com o que estão vivendo. A sutileza da história nos faz refletir acerca de alguns aspectos, como a amizade, por exemplo. A leitura é indispensável, mesmo a adaptação cinematográfica sendo extremamente fiel e tão boa quanto o livro.

Nós somos infinitos.

PS: Escrevi sobre o filme no blog Resenhas de Uma Leitora.

Olá, leitores do Legado das Palavras!

Se emocionar ao ler um livro é extremamente normal, desejar um final diferente, onde todos sorriam e a “vida” transcorra perfeitamente bem, também. Mas, e quando isso não acontece? E quando o fim é melancólico e triste, além de totalmente fora do esperado? Nesse caso, podemos apenas aceitar que alguns escritores sabem conduzir uma história de tal forma que te faça sorrir, mesmo com o final não esperado e desprovido daquela felicidade criada e almejada, durante a leitura, para o final do livro. Se o final decepciona, a culpa é do autor. Caso satisfaça, a culpa também será dele. Porém, o que acontece quando sorrimos e ficamos com os olhos marejados ao terminar o último capítulo? De quem é a culpa? Bem, acredito que A Culpa é das Estrelas.

Sem mais delongas, vamos às considerações sobre o livro A Culpa é das Estrelas, do autor John Green, publicado no Brasil pela editora Intrínseca.

Sorrir e chorar. Algo que realmente acontece durante a leitura, Green é habilidoso na escolha das palavras, constrói diálogos interessantes e, por narrar em primeira pessoa, aproxima de modo excelente a personagem, Hazel Grace, do leitor. Aliás, Hazel é o grande destaque do livro, mais que a doença, mais que o romance, mais que a filosofia investida. Uma personagem apaixonante, desde as primeiras páginas até a última. O.K. Às vezes ela se torna irritante, mas, por outro lado, isso humaniza ainda mais Hazel. Mas ela não é a única, Augustus Waters, o Gus, é outro personagem que fará os leitores repensarem muitos aspectos de suas vidas, cheio de metáforas e tão filosófico quanto necessita ser, John Green oferece diversão, alegria, melancolia e muita filosofia na história, através da jornada deste dois personagens. Claro, não podemos nos esquecer do câncer.

A doença ao mesmo tempo é o elo entre todos os acontecimentos do livro, salta aos olhos dos leitores a todo instante, entretanto, fica cada vez mais secundário conforme a trama se desenvolve, magistralmente, o autor consegue lhe fazer se esquecer da doença, mesmo ela estando ali, dentro dos personagens. E, no fim, lhe Green aplica um golpe fulminante, uma reviravolta surpreendente.

Na trama, Hazel Grace é uma paciente terminal que, mesmo lutando contra a doença, auxiliada pela medicina, sabe o desfecho final de sua vida. O que ela nem poderia desconfiar é que alguém entraria em sua vida para, literalmente, fazer a balança pender e mudar sua história. Augustus Waters, o garoto que toda garota quer. Eles se conhecem graças aos encontros do Grupo de Apoio a Crianças com Câncer. Ambos irão completar as ausências de suas vidas em um romance inspirador, corajoso, irreverente e brutal.

John Green arrisca o final de seu livro com uma reviravolta surpreendente, o que faz a diferença, sem dúvidas. Ele consegue conduzir e alternar o tom da história de maneira natural, sem forçar a barra. Em A Culpa é das Estrelas, navegamos no cotidiano de pessoas com câncer, vemos como isso afeta todos à sua volta. A palavra que melhor pode descrever a sensação após o término do livro - tendo em mente que existem pessoas reais como Hazel e Gus - é: Inspiração. O romance é inspirador, te faz ter vontade de viver e lutar mais por seus objetivos. Este é um livro que mostra o porque da Literatura Jovem estar se expandindo para públicos distintos com tamanha eficiência.

Assim como o final de Uma Aflição Imperial, romance por qual a personagem Hazel é apaixonada, o fim de A Culpa é das Estrelas é inesperado, contudo, você já sabe qual o desfecho, foi dito desde o início, o que realmente importa é a jornada. O fim te faz sorrir enquanto lacrimeja. Faz você pensar e repensar. A história insiste em retumbar na nossa mente. Faz você querer mais. Mas satisfaz. 

Olá, leitores e leitoras do Legado das Palavras!

O ano está excelente para a literatura nacional. Nomes já eternizados no gosto de milhares de leitores lançaram novos - e esperados - livros, o espaço para fantasia e ficção nacional está crescendo e novos autores estão surgindo. Esta resenha irá falar sobre a obra de um destes novos autores. A obra se destaca pelo estilo da narrativa e também por ser capaz de nos fazer refletir acerca de muitas coisas. O livro em questão é Filhos do Fim do Mundo, do autor Fábio M. Barreto, lançado pela Fantasy - Casa da Palavra e possui 287 páginas.

Perspicaz. Singular. Adorável. São qualidades presentes no livro. Uma ficção cientifica que buscar ser mais do que aparenta ser, e consegue. A história por si só é incrivelmente cativante, revisita um tema que sempre esteve em alta no gênero e nesses últimos anos esteve ainda mais, a obra aborda o fim do mundo. Mas não o fim nuclear, não o fim explosivo, mas sim o fim do futuro. Nada de extraterrestres ou hordas intermináveis de mortos-vivos, nem bombas atômicas, o buraco é mais embaixo, o fim é ainda mais cruel.

Na trama, repentinamente, na virada de um dia para o outro, um acontecimento cruel e impensável se espalha por todos os cantos do mundo: bebês recém-nascidos de até um ano de idade estão morrendo misteriosamente. Pouco tempo depois, descobre-se que animais e plantas também estão sofrendo os efeitos do fim do mundo. A notícia se espalha.

Imerso em meio ao caos mundial, está o Repórter, como se não bastasse o inferno pessoal de sua mulher estar prestes a dar à luz ao seu filho, ele é convocado pelo jornal onde trabalha para investigar os acontecimentos e buscar encontrar uma salvação - em um dos lugares que visitou recentemente. Em meio ao ódio e a desconfiança, sua missão é nada menos do que encontrar uma cura, um abrigo e, claro, retardar ao máximo o parto da esposa.

A narrativa do autor é categórica, muito bem construída, tem êxito em conduzir o leitor para o universo do livro, chega a ser gratificante ler o livro com tanta clareza sem se perder - ou dar voltas e mais voltas - até o desfecho. Objetividade e precisão, definem. Palavras que inspiram, trechos que comovem. O clima durante todo o livro é tenso e dramático e até mesmo cômico em certos momentos, mas a comicidade está na história e é difícil quebrar o clima que este fim de mundo construiu. O desfecho é algo surreal, ousado e, ao mesmo tempo, belo.

Em termos de personagens temos outro grande mérito da obra. Eles carecem de nomes próprios, localizações não são citadas, isso faz o leitor se aproximar mais do clima, deixa aberto para que ele se ponha no lugar, que imagine tudo ocorrendo em qualquer canto do mundo. Não é raro ao longo do livro de simpatizar com muito do os personagens oferecem. Fábio Barreto ousa ao criticar em forma de personagens, quem já leu vai se lembrar facilmente de quem é. Tais personagens existem no mundo, principalmente na internet, todos os dias vemos ou lemos algo de pessoas como as descritas, e as atitudes do livro refletem o que fariam em vida, caso o evento realmente ocorresse. Vou dar uma mostra a vocês. Leia o trecho abaixo:

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Essa parte representa uma infinidade de pessoas sem compaixão ao próximo, sem o mínimo de abalo com a dor sentida, representa pessoas que se importam apenas com o próprio umbigo. Quanto a parte de gravar a filha agonizante e postar na internet, bom, isso não preciso nem comentar, dia após dia vemos casos bizarros que circulam por aí - principalmente nas redes sociais. Se o fim do mundo acontecesse,  as redes sociais seriam uma amálgama de lamentações e sarcasmos. Filhos do Fim do Mundo te faz refletir sobre isso.

Faz refletir também sobre a história. Feche os olhos por alguns segundo e imagine os eventos do livro ocorrendo em nossa realidade, jamais saberíamos definir o que estilhaçaria nossas almas e mentes primeiro: a morte  e sofrimento do presente ou a certeza da ausência de um futuro. Não somos imortais, obviamente, filhos são os únicos meios de continuar nossa existência como raça, ser privados desta dádiva seria decretar uma agonizante fim de todas as coisas.

Tenho orgulho de escrever essa matéria, orgulho deste escritor ser nacional, uma obra que não se encontra sempre, principalmente nestes dias nem tão originais, em termos de histórias. O tema já foi disposto de várias formas, outras incríveis, algumas ruins, mas poucos de forma tão visceral, profunda. Se você desiste, o que isso diz sobre você? O gênero da ficção científica e a literatura estão “sorrindo” pelo Barretão não ter desistido. Afinal...

Desistir não é uma opção.   

Olá, leitores do Legado das Palavras.

Esta resenha tem como pauta um dos melhores livros que já li em toda vida (ok, não foram muitos, mas já vale). Um trabalho incrível, uma história intrigante do começo ao fim, centenas de personagens cativantes e tão humanos, sim, estou falando do livro Sob a Redoma, do autor Stephen King. O primeiro livro do autor Carrie - A Estranha também já foi resenhado aqui no blog. Confesso que demorei um pouco com a leitura deste livro, mas não por haver algo nele que atrapalhasse ou fizesse a leitura ficar mais lenta, demorei pelo motivo de estar degustando cada palavra contida em suas 954 páginas. O livro publicado originalmente em 2009, chegou no Brasil em 2012 pelo selo Suma das Letras da Editora Objetiva.

Uma breve história do livro

Stephen King começou a escrever o livro em meados de 1976 e segundo ele declarou “...fugi com o rabo entre as pernas depois de duas semanas de trabalho...”, essa primeira tentativa rendeu um manuscrito de 75 páginas que se perderia ao longo dos anos.  Contudo, King voltou escrevê-lo em 2007 para a nossa alegria. Para vocês terem uma noção do grau técnico do conteúdo de algumas passagens importantes da história, SK (Stephen King) recorreu a um grande amigo seu para ser o pesquisador-chefe do livro. Esse amigo é Russ Dorr, um auxiliar médico de Bridgeton, no Maine. Dorr aceitou e foi atribuído a ele a maior parte dos acertos nos dados técnicos da trama. Entre as coisas pesquisadas por ele estão: mísseis guiados por computador, receitas de metanfetamina, radiação e mais um monte de itens.

O que poderia resultar da vontade deste grande escritor em retomar um antigo projeto, uma vez que ele se sentiu confiável para realizar a obra?

Um livro excelente, primoroso. Sem sombra de dúvidas.

Simples mas genial

A trama do livro gira em torno de pequena cidade de Chester’s Mill, no Maine. Em um dia normal, a cidade é subitamente isolada de todo o mundo, envolta por um campo de força invisível. Aviões e carros explodem ao se chocarem com a misteriosa redoma - nome dado ao campo de força. Pessoas se ferem e morrem ao tentar trespassá-la. Pássaros morrem ao se chocarem com a parede invisível. Tanto os moradores da cidade quanto o mundo externo não sabe nada sobre a redoma, como ou pelo que ela foi gerada.

Muito menos se ela irá desaparecer.

Dale Barbara, um soldado veterano da guerra do Iraque, agora trabalha em uma lanchonete da cidade como cozinheiro, se une a um grupo de moradores para buscar manter a ordem no local. Contudo, em contrapartida, existe um homem sedento pelo poder, o segundo vereador da cidade, conhecido como Big Jim Rennie. O político faz de tudo (tudo mesmo) para manter-se no poder e alcançar todos os seus objetivos traçados. E ele precisa de tudo que necessita: sua fé em Deus e nenhum escrúpulo. Apoiado por muitos e tido por alguns como o grande salvador da cidade, ele rapidamente coloca os seus planos em prática, pois, ele enxerga na redoma e no isolamento do mundo externo uma grande chance de reverter e soterrar alguns de seus monstruosos e horrendos segredos. Sempre utilizando a desculpa de que tudo é feito para cidade e para seus moradores.

Enquanto Barbara e seus amigos lutam contra o tempo para encontrar um meio de se livrar da redoma, terão que enfrentar a fúria e a ambição voraz de Rennie. Terão de lidar contra a crueldade humana em seu tom mais primitivo.

O livro em si é uma viagem à mente humana, onde não há bom ou mal, onde existe apenas a luta pela sobrevivência e o desejo pelo poder. Uma ideia simples com um desenvolvimento genial.

Personagens

Sob a Redoma possui mais de 200 (pasmen) personagens. Senão todos, quase cem por cento, tem a sua deixa na história. Todos são importantes e agregam valores à narrativa. Seus pensamentos e suas atitudes ficam explícitas ao leitor, concorde ou não com elas.  Quanto aos personagens mais importantes (são muitos) é possível entrar na cabeça deles, sentir suas emoções, viajar em seus pensamentos. O trabalho feito em cada um deles é minucioso, representando tantos tipos de pessoas que torna difícil você não se identificar com elas, mesmo até os personagens mais odiosos que em alguns momentos são dignos de pena. Quando alguém “do mal” morre não dá para se sentir aliviado, sentimos somente dó e pensamos "já vai tarde (muito tarde)". No início do livro há uma lista das personalidades mais importantes ao longo da trama que estavam no dia em que a redoma surgiu. Isso é importantíssimo, não foram poucas às vezes que tive de consultar esta lista durante minha leitura.

alguns dos principais personagens de Sob a Redoma

Terminantemente, é muito difícil citar personagem por personagem, mas dentre alguns que merecem destaque estão: um rapaz problemático que toma gosto pela necrofilia, uma pastora que não crê na existência de Deus, uma vereadora drogada, pessoas ignorantes tomando sábias decisões e pessoas sábias tomando decisões estúpidas. Mais do que nunca SK transita entre os muitos estereótipos da mente humana. Em minha opinião cito como os melhores personagens aqueles que foram mais trabalhados e tiveram sua importância fundamental para a história:

Dale Barbara, chapeiro e ex-tenente.

Julia Shumway, proprietária e editora do jornal local

Big Jim Rennie (sim, odioso, porém um dos melhores personagens e um dos piores vilões já criados), segundo vereador da cidade.

Joe “Espantalho” McClatchey,  o nerd da história.

Junior Rennie, filho de Big Jim, monstro inescrupuloso (entenderem o que digo ao lerem o livro)

Rusty Everett, auxiliar médico.

Prestem bastante atenção nestes personagens durante a leitura do livro. Alguns tão dignos e amáveis, outros tão odiosos. Merecem atenção especial.

A escrita e as referências

A habilidosa escrita de SK já conhecida por muitas pessoas e por várias outras obras, está ainda melhor e mais deliciosa de ler, o modo como ele leva o leitor pelo enredo é digno de ser inesquecível. Em certos momentos ele apenas sobrevoa por toda a cidade para uma avaliação geral dos acontecimentos no local, visitando os personagens, os principais lugares, ideia já utilizada em outra obra, mas que cai muito bem em Sob a Redoma.

O livro também é um mundo de referências e menções, Harry Potter, Crepúsculo, Spielberg e até mesmo de algumas obras suas como A Coisa. Não é por coincidência que ele tem a alcunha de mestre.  

Avaliação final

Muitos não leem SK por medo de suas histórias, algumas de fato são amedrontadoras, mas Sob a Redoma não aborda o medo como tema principal. A história busca delinear a potencialidade das pessoas para causarem o bem ou mal quando estão sob pressão. Deixa a mensagem de saber como e quando agir, além de saber escolher as decisões à serem tomadas e aprender a lidar com as consequências da melhor maneira possível.

O suspense e a tensão no cenário criado por SK é admirável. Sua pratica de transportar o leitor para dentro da história é surreal, não houve sequer um momento que eu tenha desejado abandonar a leitura e não ir à próxima página, ao contrário, era difícil para de ler. Este não é um livro para ser lido rapidamente apenas em busca de chegar ao final da história e desvendar os mistérios, Sob a Redoma merece um tempo dedicado só para ele, desta forma é possível tirar um maior proveito de tudo o que a trama pode oferecer. Apesar de ser lançado recentemente, este livro é uma obra que já considero obrigatória para os fãs do autor e para quem ainda não conhece ou tem medo de conhecer, serve como um excelente pontapé para se aproximar do mundo de Stephen King.